Wicked: For Good – Un’epopea moderna radicata in antichi racconti
Quando il mondo fu presentato per la prima volta a Wicked a Broadway nel 2003, il pubblico scoprì che Oz non era semplicemente una terra di magia fantasiosa, strade di mattoncini gialli e semplici categorie morali. Era un mondo pieno di tensioni politiche, lealtà fratturate e prospettive che la storia aveva appiattito in assoluti da fiaba. Con il film recentemente uscito
Per comprendere l’impatto di Wicked: For Good, aiuta tracciare l’origine della storia. La narrazione di Wicked affonda le radici ne Il mago di Oz di L. Frank Baum, una storia che ha rimodellato il fantasy americano e che è sopravvissuta attraverso romanzi, film, adattamenti teatrali e folklore culturale. Ma la storia di Baum stessa non è emersa dal vuoto. Riecheggia una struttura più profonda e antica—il viaggio eroico visto nella letteratura occidentale. Tra i suoi antenati più antichi e influenti si trova l’Odissea di Omero, un’epopea fondamentale su spostamento, avversità, identità e la lunga strada verso la verità e la casa. Il Mago di Oz trae inconfondibilmente ispirazione allo stesso DNA narrativo. A sua volta, Wicked riformula quel classico viaggio per il mondo moderno, spostando i riflettori da una ricerca eroica al più complesso paesaggio di moralità, potere e storia.
In questo senso, Wicked: For Good non è semplicemente un seguito. È il movimento finale di una sinfonia mitica le cui prime note furono cantate nell’antica Grecia. Prima di continuare a leggere questo articolo, potrebbe essere utile leggere il nostro articolo dell’anno scorso che descriveva come Il Mago di Oz si sia ispirato all’Odissea di Omero.
Wicked: For Good – Il capitolo finale di una rivisitazione rivoluzionaria
Il primo film della serie in due parti Wicked ha introdotto il pubblico cinematografico alla prima relazione tra Elphaba e Glinda—due giovani donne la cui amicizia sfida le convenzioni sociali e alla fine plasma il futuro di Oz. L’intelligenza, l’empatia e la bussola morale feroce di Elphaba la posizionano come una visionaria in un mondo terrorizzato dalla differenza. Il fascino, il privilegio e l’ambizione di Glinda le offrono un posto vicino al centro del potere, ma a costo di difficili compromessi. Il loro viaggio insieme—e separati—costituisce il nucleo emotivo della storia di Wicked.
Wicked: For Good riprende dopo quegli eventi formativi. Sebbene i registi abbiano custodito con cura i dettagli, il film dovrebbe rappresentare l’evoluzione di Elphaba da estranea incompresa a presunta nemica dello stato, mentre Oz la trasforma nella famigerata Strega Cattiva dell’Ovest. Il titolo stesso fa riferimento al duetto culminante del musical, “For Good”, che funge sia da dichiarazione che da addio. È un’espressione che ha molteplici significati: permanenza, moralità e trasformazione. Il peso emotivo del titolo suggerisce che questo capitolo finale non si concentrerà solo sullo spettacolo o sul conflitto, ma sull’impatto duraturo che le due donne hanno avuto sulle vite l’una dell’altra.
La storia del Wicked ha sempre messo in discussione la semplice dicotomia tra bene e male presentata in molte fiabe tradizionali—inclusi i libri originali di Baum su Oz e il loro amato adattamento cinematografico del 1939. Nella narrazione più vecchia, la moralità appare fissa. Ci sono streghe buone e streghe malvagie, una ragazza dal cuore puro e un sovrano duplice, e un viaggio che si conclude con un trionfo morale ordinato. Wicked smantella quella semplicità. Si chiede se i cattivi della storia possano essere stati vittime della propaganda, se gli eroi celebrati siano stati complici di ingiustizia e se la verità si trovi in un luogo molto più complicato.
In Wicked: For Good, queste domande raggiungono il loro climax. Il film entra nello spazio in cui si scrivono i miti—dove una persona reale e imperfetta diventa un simbolo, un avvertimento, una leggenda. E come tutte le leggende, la storia della Strega Cattiva non è plasmata dalla verità, ma da chi ha il potere di raccontarla.
Oz attraverso la lente dell’Odissea di Omero
Per apprezzare quanto sia radicale Wicked, bisogna prima capire cosa sta riscrivendo. Il Mago di Oz di Baum è diventato una fiaba americana per eccellenza, una storia in cui una giovane ragazza, Dorothy, viene trasportata lontano da casa e deve affrontare una serie di prove prima di tornare più saggia e grata per ciò che un tempo dava per scontato. È un viaggio sentimentale sull’avventura, l’identità, la compagnia e il sogno di casa.
Eppure, sotto il suo tono innocente, si cela una struttura riconoscibilmente antica. Dorothea, come Ulisse, viene allontanata dal suo mondo familiare da forze al di fuori del suo controllo. Come l’eroe greco, incontra esseri strani e simbolici—uno spaventapasseri che desidera saggezza, un uomo di latta che desidera il cuore, un leone che brama il coraggio. Queste figure esterne riflettono la sua crescita interiore, proprio come gli incontri di Odisseo con mostri, streghe e dèi riflettono le sue stesse sfide di astuzia, lealtà e resilienza. Entrambe le storie ruotano attorno allo spostamento, al desiderio di casa e alla trasformazione personale che un viaggio del genere richiede.
Anche il Mago richiama gli antichi archetipi. Come potente figura autoritaria rivelata illusionista e manipolatrice, somiglia agli dèi ingannatori e ai sovrani ingannevoli del mito greco—figure che esercitano l’influenza meno attraverso la forza che attraverso il controllo psicologico. Il suo potere più grande non è la magia ma la narrazione. Sa come modellare la percezione, e quindi come plasmare la realtà. Il mondo di Omero, come quello di Baum, è uno in cui verità e potere sono profondamente intreccati.
Il viaggio di Dorothy termina con un ritorno in Kansas, completando l’intero arco di ciò che gli antichi Greci chiamavano nostos, il viaggio di ritorno. Lei è cambiata, ma torna in un mondo desideroso di accettarla. Wicked, invece, è interessato a una domanda diversa: cosa succede quando non si torna indietro? Cosa succede quando la verità appresa durante il viaggio non può essere conciliata con il mondo lasciato indietro?
Il tempismo dei film di Wicked è un’ottima introduzione al nuovo film di Christopher Nolan in uscita nel 2026: L’Odissea, come potete vedere nel trailer qui sotto.
L’Odissea di Elphaba
Per molti versi, la storia di Elphaba riflette il lato più oscuro della tradizione omerica. Come Ulisse, acquisisce conoscenze che la isolano dagli altri. Vede la corruzione al centro di Oz—la propaganda, il silenziamento del dissenso, la persecuzione delle voci emarginate—e sceglie di opporsi. La sua resistenza la trasforma in un’emarginata. La sua reputazione diventa un’arma. Viene cacciata non perché sia malvagia, ma perché è scomoda.
Anche Odisseo alla fine diventa uno straniero nella sua stessa terra, non riconosciuto e indesiderato. Deve lottare per riconquistare la sua identità e la sua verità. Ma mentre a Ulisse viene concessa una rinascita eroica, a Elphaba viene negato quel lusso. La narrazione di Oz la etichetta come una cattiva. Il suo nome diventa sinonimo di paura. Il mondo che combatte per salvare diventa il mondo che la condanna.
Questa è la tragedia che Wicked: For Good deve affrontare: il momento in cui una vita umana si calcifica in mito, quando la sfumatura viene cancellata dalla leggenda. È un momento che riecheggia nella storia e nella letteratura. Le antiche epopee comprendevano che gli eroi non sono sempre celebrati; a volte vengono fraintese, cancellate o riscritte. Wicked porta questa antica verità nell’era moderna.
Il mezzo cinematografico permette che questa trasformazione venga rappresentata visivamente ed emotivamente, rivelando come l’opinione pubblica venga plasmata, come i simboli vengano trasformati in armi e come la distinzione tra “buono” e “malvagio” sia troppo spesso una questione di prospettiva piuttosto che di verità.
Una storia radicata in una relazione
Nonostante tutta la sua portata politica e mitica, Wicked rimane nel cuore una storia su due persone le cui vite si cambiano a vicenda. L’amicizia tra Elphaba e Glinda è la base emotiva su cui poggia l’intera narrazione. Il loro legame, complesso e spesso doloroso, rispecchia uno dei valori più profondi dell’Odissea: la xenia, il legame sacro tra individui che trascende le circostanze.
In entrambe le storie, le relazioni sono la bussola con cui si misura la verità morale. Le battaglie contano meno dei legami. Il successo conta meno della lealtà. L’iconica canzone “For Good” cattura questo tema con una chiarezza devastante. Rivela che la vera eredità di una vita non è la fama o l’infamia, ma l’influenza—come plasmiamo gli altri e come loro plasmano noi. Il titolo del film eleva questa idea al fulcro tematico del finale.
Anche mentre l’identità pubblica di Elphaba viene distrutta, la sua verità privata rimane intatta nel legame che condivide con Glinda. Wicked suggerisce che la storia possa sbagliare i fatti, ma la memoria—la verità personale ed emotiva tra le persone—può durare.
Wicked: For Good – La nascita di un mito moderno
Con l’avvicinarsi di Wicked: For Good , sta diventando chiaro che la saga di Wicked ha superato le sue origini. Non è più semplicemente una rivisitazione di Oz, così come Oz non è mai stata semplicemente una fiaba. Ogni adattamento ha reinterpretato il viaggio attraverso la lente della propria epoca. L’Odissea di Omero diede voce a un mondo antico che lottava con la guerra, la lealtà e l’identità. Oz di Baum ha riformulato quel viaggio per una giovane nazione americana che sogna possibilità e casa. Wicked lo riformula ancora una volta in un mondo che lotta con propaganda, prospettiva e la complessità morale del potere.
Così facendo, Wicked completa un viaggio culturale durato migliaia di anni. Si colloca all’incrocio tra antichi miti e narrazione moderna, ricordandoci che le domande che Omero poneva sono ancora quelle che ci poniamo oggi. Chi decide quali storie raccontare? Chi diventa un eroe? Chi diventa un cattivo? E come cambia il viaggio il viaggiatore?
Wicked: For Good suggerisce che la verità raramente è assoluta. La storia raramente è giusta. Ma il cambiamento—reale, umano—può riecheggiare per tutta la vita. Può plasmare chi diventiamo. Può rimodellare il mondo.
E quel cambiamento, come l’eredità stessa di Wicked, può durare a lungo dopo l’ultima nota.
Può durare per sempre. Visita il sito ufficiale del film per saperne di più.
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