Partenope di Paolo Sorrentino: il mito e la città di Napoli
Il film del 2024 di Paolo Sorrentino, Parthenope, è un omaggio cinematografico a Napoli, una città ricca di storia, mitologia e cultura vibrante. Sorrentino, noto per la sua narrazione poetica e visivamente sbalorditiva, rivolge ancora una volta il suo obiettivo verso la sua città natale, mescolando passato e presente, mito e modernità. Parthenope è più di un semplice film: è una meditazione sulla bellezza, il tempo e l’identità, attingendo al profondo pozzo della mitologia greca che ha dato vita alla città stessa.
Le origini mitologiche di Partenope e Napoli
Napoli, una delle più antiche città abitate ininterrottamente al mondo, fu fondata come colonia greca nell’VIII secolo a.C. Prima di essere conosciuta come Neapolis, o “Città Nuova”, portava il nome di Partenope, un omaggio a una sirena dell’Odissea di Omero. Secondo la leggenda, Partenope era una delle tre sirene che tentarono di attirare Ulisse e i suoi uomini verso il loro destino con le loro voci incantevoli. Avvertito dalla maga Circe, Ulisse si fece tappare le orecchie con la cera e si legò all’albero maestro, resistendo al richiamo delle sirene. Devastata dal suo fallimento, Partenope si gettò in mare e si dice che il suo corpo sia stato portato a riva sull’isola di Megaride, dove in seguito si sarebbe stabilita Napoli.
Questo mito fondativo ha lasciato un segno indelebile nell’identità della città e ancora oggi a Napoli si possono trovare tracce dell’eredità di Partenope. Dall’arte antica alla letteratura moderna, la sua storia ha ispirato innumerevoli interpretazioni. Non stupisce, quindi, che Sorrentino, cineasta profondamente in sintonia con le sfumature della sua città, abbia scelto Parthenope come titolo e cuore tematico del suo ultimo film.
Paolo Sorrentino: il cineasta e la sua visione
Nato a Napoli nel 1970, Paolo Sorrentino è uno dei più celebri cineasti italiani contemporanei. Ha ottenuto riconoscimenti internazionali con il suo film del 2004 Le conseguenze dell’amore, ma è stato Il Divo (2008), un biopic stilizzato sul politico italiano Giulio Andreotti, a consolidare la sua reputazione di regista visionario.
La svolta di Sorrentino sulla scena mondiale è arrivata con La Grande Bellezza (2013), una lussureggiante esplorazione felliniana dell’alta società romana che ha vinto l’Oscar per il miglior film in lingua straniera. I suoi film successivi, tra cui Youth (2015) e Loro (2018), hanno continuato la sua esplorazione dell’invecchiamento, del potere e dell’eccesso, mentre le sue serie HBO The Young Pope (2016) e The New Pope (2019) hanno approfondito le complessità della fede e della modernità.
Il lavoro di Sorrentino è caratterizzato da una miscela unica di malinconia e umorismo, immagini grandiose e temi profondamente personali. Il suo film del 2021 È stata la mano di Dio è stata la sua opera più autobiografica fino ad oggi, raccontando la sua adolescenza a Napoli e la tragedia personale che ha plasmato la sua vita. Con Partenope torna ancora una volta nella sua città natale, ma questa volta intreccia il personale con il mitologico, creando una narrazione che attraversa secoli di storia e identità napoletana.
Sinossi di Parthenope
Parthenope segue la vita di una giovane donna di nome Parthenope, interpretata dall’esordiente Celeste Dalla Porta. Ambientato sullo sfondo vibrante di Napoli, il film racconta il suo viaggio alla scoperta di sé mentre naviga tra l’amore, l’ambizione e il peso della storia. Partenope diventa un simbolo della città stessa, eternamente intrappolata tra passato e presente, mito e realtà.
Il film presenta un cast di supporto stellare, tra cui l’attore premio Oscar Gary Oldman, la leggendaria attrice italiana Stefania Sandrelli e Silvio Orlando. Attraverso i suoi personaggi, Parthenope esplora i temi della nostalgia, della resilienza e della ricerca di un senso in un mondo in continuo mutamento.
Temi e simbolismo a Partenope
La Parthenope di Sorrentino è ricca di strati tematici, che riflettono preoccupazioni sia personali che universali:
1. L’eterno femminino e la città come donna
Partenope, come personaggio, incarna l’eterno femminino: una musa, una sopravvissuta, un mistero. Questo si allinea con la più ampia rappresentazione di Napoli come una città che seduce, nutre e perseguita coloro che le appartengono. Il film presenta Napoli come un’entità viva, protagonista tanto quanto la stessa Partenope.
2. Il passare del tempo e la memoria
Sorrentino è stato a lungo affascinato dall’impermanenza della bellezza e dal peso della memoria. Proprio come La grande bellezza, Parthenope contempla la natura fugace della giovinezza e l’ineluttabilità del passato. Le antiche rovine della città, giustapposte alla vita moderna, fungono da metafore visive di questa tensione.
3. Il mito nel mondo moderno
Facendo rivivere il mito di Partenope, Sorrentino invita gli spettatori a considerare come le storie antiche continuino a plasmare le identità contemporanee. Il canto della sirena, che simboleggia la tentazione, il destino e la perdita, riecheggia in tutto il film, sia letteralmente nella colonna sonora che metaforicamente nel viaggio personale di Parthenope.
Stile cinematografico e influenze
Come in tutti i film di Sorrentino, Parthenope è visivamente sbalorditivo. La direttrice della fotografia Daria D’Antonio cattura Napoli in tutti i suoi contrasti: piazze assolate, vicoli ombrosi, la vastità del mare. L’uso caratteristico di Sorrentino del rallentatore, delle sequenze oniriche e delle composizioni sorprendenti è in piena mostra.
La colonna sonora del film, composta dal collaboratore di lunga data Lele Marchitelli, fonde composizioni classiche con brani contemporanei, esaltando l’atmosfera senza tempo del film. L’influenza di Federico Fellini è evidente, poiché Parthenope condivide la bellezza surreale e malinconica de La Dolce Vita e 81/2. Eppure, il film rimane unicamente di Sorrentino, pieno del suo umorismo ironico, delle sue riflessioni esistenziali e della sua estetica inconfondibile.
Accoglienza e impatto
Presentato in anteprima al 77° Festival di Cannes nel maggio 2024, Parthenope ha ricevuto una lunga standing ovation, a testimonianza del fascino duraturo di Sorrentino. I critici, tuttavia, erano divisi. Mentre molti hanno elogiato l’ambizione del film, le immagini lussureggianti e la profondità emotiva, altri lo hanno trovato eccessivamente indulgente, una critica che ha seguito Sorrentino per tutta la sua carriera.
Indipendentemente dalla ricezione critica, Partenope si pone come un’opera importante all’interno dell’opera di Sorrentino. È un film profondamente personale, che racchiude il suo amore per Napoli, il suo fascino per la mitologia e le sue indagini filosofiche sulla bellezza e sul tempo.
Conclusione: una lettera d’amore cinematografica a Napoli
Parthenope è più di un semplice film su una donna o una città; È una meditazione su come la storia, il mito e l’identità personale si intreccino. Paolo Sorrentino, da sempre poeta del mezzo visivo, ha realizzato un’opera che invita il pubblico ad ascoltare il canto della sirena, non per soccombere ad esso, ma per comprenderne il significato.
Attraverso il viaggio di Partenope, intravediamo l’anima eterna di Napoli, una città che continua ad incantare, proprio come faceva migliaia di anni fa. Che si veda Partenope come un indulgente paesaggio onirico o un capolavoro del cinema moderno, è innegabilmente un film che indugia nella mente, proprio come gli echi del canto di una sirena nella brezza del Mediterraneo. Vai al sito ufficiale del film per saperne di più.
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