Hamnet, vincitore dell’Oscar, e il mito greco di Orfeo ed Euridice
Il film Hamnet del 2025, diretto da Chloé Zhao e basato su Hamnet, è una profonda riflessione emotiva sull’amore, il lutto e la creazione artistica. Sebbene racconti la storia di William Shakespeare e di sua moglie Agnes dopo la morte del loro figlio, l’architettura emotiva e tematica del film è profondamente plasmata dal mito greco antico di Orfeo ed Euridice. Lungi dall’essere un semplice riferimento, questo mito funge da spina dorsale strutturale, simbolica e filosofica per il film, influenzando tutto, dal suo arco narrativo all’esplorazione del lutto e del potere trasformativo dell’arte.
Il mito di Orfeo ed Euridice: una breve panoramica
Per comprendere l’influenza, è importante rivisitare il mito originale. Orfeo, musicista di talento, si innamora profondamente di Euridice. Quando Euridice muore per un morso di serpente, Orfeo scende negli inferi, usando la sua musica per persuadere Ade a permetterle il ritorno. Gli viene concesso il permesso a una condizione: non deve guardarla finché non raggiungono la superficie. All’ultimo momento, sopraffatto dal dubbio e dal desiderio, si volta—e la perde per sempre.
Questo mito è perdurato per secoli perché racchiude esperienze umane fondamentali: amore, perdita, il desiderio di annullare la morte e i tragici limiti dell’agenzia umana. Questi stessi temi sono al centro di Hamnet.
Il mito incasinato nella narrazione
Uno dei modi più diretti in cui il mito influenza Hamnet è attraverso la sua inclusione letterale nella storia. All’inizio del film, Shakespeare racconta ad Agnes la storia di Orfeo ed Euridice durante il loro corteggiamento. Questo momento non è casuale—stabilisce il quadro emotivo e tematico di tutto ciò che segue.
I critici hanno osservato che questa scena “contiene il nucleo della loro storia d’amore” e racchiude l’intera traiettoria narrativa. Il mito diventa una sorta di presagio: una tragica storia d’amore introdotta all’inizio che poi si rifletterà nelle vite della coppia.
All’inizio, il mito funziona come un romanzo. Shakespeare lo usa per incantare Agnes, presentandosi come un narratore capace di trasformare il dolore in bellezza. Ma man mano che il film procede, il significato del mito si approfondisce. Si evolve da una storia d’amore a una lente attraverso cui i personaggi—e il pubblico—interpretano il lutto.
Il dolore come discesa nell’oltretomba
Il legame più profondo tra Hamnet e il mito di Orfeo risiede nella loro descrizione condivisa del dolore come viaggio in un sottobosco emotivo.
Dopo la morte del loro figlio Hamnet, sia Agnes che Shakespeare subiscono una discesa psicologica. Questo rispecchia la discesa letterale di Orfeo nell’Ade. L’oltretomba, in questo senso, diventa una metafora del lutto—un luogo di isolamento, oscurità e desiderio.
Il film richiama ripetutamente questa idea. Il mito simboleggia “questi inferi in cui i personaggi scendono”, suggerendo che il dolore stesso sia una sorta di spazio liminale tra la vita e la morte. Agnes, in particolare, abita questo spazio. Il suo legame con la natura e l’intuizione intensificano la sua esperienza di perdita, rendendo il suo dolore quasi mitico per scala.
Shakespeare, nel frattempo, intraprende la sua discesa—non in un regno soprannaturale, ma nella creazione artistica. Il suo percorso lo porta a scrivere Amleto, trasformando la tragedia personale in arte duratura. Come Orfeo, tenta di recuperare qualcosa dal regno dei morti—non una persona vivente, ma memoria, significato e verità emotiva.
Il fallimento nel “riportare in vita” i morti
Una tragedia centrale del mito di Orfeo è il fallimento. Nonostante il suo straordinario sforzo, Orfeo non riesce a riportare indietro Euridice. Questo senso di perdita inevitabile si riflette in Hamnet.
Né Agnes né Shakespeare riescono a recuperare il figlio. Il film non offre un miracoloso ribaltamento della morte. Invece, enfatizza la permanenza della perdita e i limiti del potere umano—proprio come fa il mito.
Tuttavia, Hamnet reinterpreta questo fallimento in una luce più speranzosa. Mentre Orfeo perde Euridice per sempre, Shakespeare trova il modo di “preservare” Hamnet attraverso l’arte. Scrivendo Amleto, crea uno spazio in cui suo figlio continua a esistere simbolicamente.
Questa trasformazione è cruciale. Suggerisce che, sebbene i morti non possano tornare fisicamente, possono sopravvivere attraverso la narrazione. In questo senso, Shakespeare riesce dove Orfeo fallisce — non sfidando la morte, ma rimodellandola.
La questione di guardare indietro
Uno dei parallelismi simbolici più significativi tra il mito e il film ruota attorno all’atto di “guardare indietro”.
Nel mito, l’errore fatale di Orfeo è voltarsi a guardare Euridice. Questo momento è stato interpretato in molti modi: come un fallimento di fede, una debolezza umana o un’espressione di amore travolgente.
In Hamnet, questa domanda viene esplicitamente sollevata. Quando Agnes ascolta la storia, chiede perché Orfeo guardi indietro—una domanda che rimane senza risposta fino alla conclusione del film.
Il film stesso diventa un’esplorazione di questa domanda. Cosa significa “guardare indietro” ai morti? È un atto d’amore o un rifiuto di accettare la perdita?
Agnes inizialmente non riesce a confrontarsi con la risposta artistica di Shakespeare al dolore. Si sente abbandonata, incapace di trovare un senso nel suo lavoro. Ma nel climax del film, quando guarda Amleto, finalmente “guarda indietro” in modo nuovo. Riconosce suo figlio all’interno della rappresentazione e comprende il tentativo di Shakespeare di commemorarlo.
A differenza dello sguardo all’indietro di Orfeo, che distrugge Euridice, l’atto di Agnese di guardare indietro porta alla guarigione. Il film reinterpreta così il mito, trasformandone la tragica lezione in una di riconciliazione e comprensione condivisa.
L’arte come potere orfico
Un altro parallelo chiave risiede nel ruolo dell’arte. Nel mito, la musica di Orfeo ha il potere di muovere gli dèi e alterare l’ordine naturale. Allo stesso modo, Hamnet presenta l’arte—in particolare il teatro—come una forza trasformativa.
La scrittura di Shakespeare diventa il suo equivalente della musica di Orfeo. Gli permette di elaborare il lutto e comunicare emozioni che non possono essere espresse direttamente. Il film suggerisce che l’arte può colmare il divario tra vivi e morti, creando uno spazio dove la perdita può essere affrontata e condivisa.
Questa idea viene rafforzata dal finale del film, dove Agnes vive un momento di riconoscimento durante una rappresentazione di Amleto. Vede suo figlio riflesso nello spettacolo e comprende il dolore del marito.
In questo senso, il teatro diventa una sorta di mondo sotterraneo—uno spazio immaginativo dove i morti vengono temporaneamente riportati in vita. Ma a differenza del mito, questo ritorno non è illusorio né destinato a fallire. È significativo, comunitario e, in definitiva, guarigione.
Amore, Memoria e Trasformazione
La storia d’amore tra Shakespeare e Agnes è anch’essa plasmata dal mito di Orfeo. Il loro rapporto viene ripetutamente paragonato a quello di Orfeo ed Euridice, sottolineandone l’intensità e la vulnerabilità.
Tuttavia, Hamnet amplia il mito concentrandosi sull’esperienza reciproca piuttosto che sull’eroismo singolo. Nella storia originale, Orfeo è la figura centrale e Euridice è in gran parte passiva. In Hamnet, Agnes è altrettanto centrale. Il suo dolore, la sua prospettiva e il suo percorso emotivo hanno lo stesso peso di quello di Shakespeare.
Questo cambiamento riflette una moderna reinterpretazione del mito. Invece di un artista solitario che scende nell’oltretomba, il film presenta il lutto come un’esperienza condivisa—una che influenza le relazioni tanto quanto gli individui.
Hamnet: una reinterpretazione moderna di un antico mito
In definitiva, Hamnet non si limita a prendere in prestito dalla storia di Orfeo ed Euridice—la reimmagina.
Dove il mito enfatizza la perdita irreversibile, il film enfatizza la trasformazione. Dove Orfeo fallisce, Shakespeare crea. Dove Euridice è perduta, Amnet è ricordato.
Il mito diventa un quadro attraverso cui il film esplora domande durature:
- Come facciamo a vivere con il lutto?
- L’arte può davvero preservare i morti?
- Guardare indietro è un atto d’amore o un’illusione pericolosa?
Affrontando queste domande, Hamnet si posiziona all’interno di una lunga tradizione di opere ispirate alla mitologia classica. Allo stesso tempo, offre una prospettiva decisamente moderna, che valorizza la connessione emotiva e la guarigione condivisa più che la tragedia eroica.
L’influenza del mito di Orfeo ed Euridice su Amnet è sia profonda che sfaccettata. Modella la struttura narrativa del film, ne informa i temi centrali e fornisce un linguaggio simbolico per esplorare il lutto e la creazione artistica.
Attraverso la sua reinterpretazione del mito, Hamnet trasforma un’antica storia di perdita in una meditazione sulla memoria, l’amore e il potere redentore dell’arte. Suggerisce che, sebbene non possiamo riportare indietro coloro che abbiamo perso, possiamo creare significato dalla loro assenza—e, così facendo, mantenerli in vita in modo diverso.
In questo senso, Hamnet diventa un tipo di opera orfica a sé stante: un’opera d’arte che si avventura nelle profondità del dolore umano e ritorna con qualcosa di duraturo, bello e profondamente umano. Visita il nostro vecchio post sul blog su Shakespeare e la mitologia greca per saperne di più su come la mitologia greca abbia influenzato Shakespeare. Oppure visita il sito ufficiale del film.
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