27 marzo : Giornata mondiale del teatro e Dioniso

Nella Giornata Mondiale del Teatro, di cos’altro possiamo parlare se non del Teatro Greco, l’inizio di tutto, l’origine del Teatro che si è evoluto nel cinema e nella tv moderna. Il teatro greco iniziò nel VI secolo a.C. ad Atene, dove faceva parte di una festa religiosa in onore del dio Dioniso, che era associato al vino, alla fertilità e all’estasi.

Il teatro greco si svolgeva in teatri all’aperto che avevano un’orchestra circolare, dove si esibivano il coro e gli attori, e un’area semicircolare con posti a sedere, dove il pubblico guardava. I teatri potevano ospitare migliaia di spettatori e le rappresentazioni teatrali erano accompagnate da musica e danza, e spesso coinvolgevano elaborati effetti scenici, come macchine, oggetti di scena e costumi.

Il teatro greco ha avuto un impatto duraturo sullo sviluppo del dramma e della letteratura occidentale, in quanto ha influenzato i generi, i temi, i personaggi e le tecniche dei drammaturghi successivi, come Shakespeare, Racine, Molière e Brecht. Il teatro greco rifletteva anche i valori, le credenze e le questioni dell’antica società e cultura greca, e quindi ci fornisce una preziosa fonte di informazioni storiche e artistiche.

Teatro Greco

Il primo genere del teatro greco fu la tragedia, che raffigurava la sofferenza e la caduta di nobili eroi che affrontavano dilemmi morali o maledizioni divine. Il primo tragico conosciuto fu Tespi, a cui è anche attribuita l’introduzione del primo attore che interagì con il coro.

I tragediografi più famosi furono Eschilo (il padre della tragedia), Sofocle ed Euripide, che scrissero opere teatrali che esploravano temi come la giustizia, il destino, il libero arbitrio, la famiglia, l’amore, la guerra e la politica. Alcuni dei loro capolavori includono l’Orestea di Eschilo, l’Edipo Re e l’Antigone di Sofocle e Medea e le Baccanti di Euripide.

Il secondo genere del teatro greco era la commedia, che prendeva in giro le follie e i vizi degli individui, della società e della politica. Il comico più famoso fu Aristofane (il padre della commedia), che scrisse opere teatrali che satireggiavano le questioni contemporanee del suo tempo, come la guerra del Peloponneso, la corruzione della democrazia, il ruolo delle donne e l’influenza dei filosofi. Alcune delle sue opere includono Le nuvole, Gli uccelli, Lisistrata e Le rane.

Il terzo genere del teatro greco era il dramma del satiro, che era un pezzo breve e umoristico che seguiva una tragedia. Presentava un coro di satiri, che erano creature metà uomo e metà capra che servivano Dioniso. Il dramma del satiro aveva lo scopo di fornire sollievo comico e contrasto al tono serio della tragedia. L’unica opera satira completa sopravvissuta è Il ciclope di Euripide, che si basa sull’episodio di Ulisse e il gigante con un occhio solo nell’Odissea di Omero.

L’architettura dell’antico teatro greco ha continuato a ispirare la progettazione dei teatri di oggi. Il teatro all’aperto (theatron) aveva un’acustica meravigliosa ed era apparentemente aperto a tutta la popolazione maschile (la presenza delle donne è contestata). Dalla metà del V secolo a.C., l’ingresso era gratuito. La trama di una tragedia era quasi sempre ispirata a episodi della mitologia greca, che spesso facevano parte della religione greca. Come conseguenza di questo argomento serio, che spesso trattava di cose morali giuste e sbagliate e di tragici dilemmi senza via d’uscita, la violenza non era permessa sul palcoscenico e la morte di un personaggio doveva essere ascoltata da fuori scena e non vista. Allo stesso modo, almeno nelle prime fasi del genere, il poeta non poteva fare commenti o dichiarazioni politiche attraverso la sua opera. A causa del numero limitato di attori, ogni performer ha dovuto assumere più ruoli in cui l’uso di maschere, costumi, voce e gesti è diventato estremamente importante. Le prime tragedie avevano un solo attore che si esibiva in costume e indossava una maschera, permettendogli di impersonare gli dei.

Tragediografi greci

I tre maggiori tragediografi dell’epoca furono Eschilo, Sofocle ed Euripide. Mentre tutti e tre i drammaturghi hanno dato un contributo significativo al teatro greco, Sofocle è spesso considerato il più famoso a causa della sua duratura popolarità e influenza sui drammaturghi successivi. Tuttavia, Eschilo ed Euripide sono anche molto apprezzati per il loro lavoro innovativo e i loro stili unici.

Eschilo fu il primo dei tre grandi tragediografi dell’antica Grecia. Viene spesso descritto come il padre della tragedia e gli viene attribuito il merito di aver introdotto il secondo attore sulla scena. Le sue opere più famose includono “I Persiani”, “Sette contro Tebe” e “L’Orestea”, una trilogia che comprende “Agamennone”, “I portatori di libagione” e “Le Eumenidi”.

Sofocle fu il secondo dei tre grandi tragediografi dell’antica Grecia. È meglio conosciuto per le sue opere teatrali tebane, o ciclo di Edipo, che include “Antigone”, “Edipo Re” e “Edipo a Colono”. A Sofocle è anche attribuito il merito di aver introdotto il terzo attore sul palco, che ha permesso trame e sviluppo dei personaggi più complessi.

Euripide fu l’ultimo dei tre grandi tragediografi dell’antica Grecia. È noto per le sue opere innovative e spesso controverse, che hanno sfidato i valori e le credenze tradizionali greche. Le sue opere più famose includono “Medea”, “Le Troiane” e “Le Baccanti”.

Aristofane: il padre della commedia

Aristofane è stato un prolifico e acclamato drammaturgo comico dell’antica Grecia, indicato come il padre della commedia. Nacque ad Atene intorno al 450 a.C. e iniziò la sua carriera drammatica nel 427 a.C. con un’opera teatrale intitolata “I banchetti”. Si pensa che abbia scritto circa 40 opere teatrali in tutto, di cui 11 sono sopravvissute, tra cui “Le nuvole”, “Le vespe”, “Gli uccelli”, “Lisistrata” e “Le rane”.

Aristofane è l’unico rappresentante esistente della Commedia Antica, che era caratterizzata da fantasia audace, invettiva spietata, satira oltraggiosa, umorismo sfacciatamente licenzioso e una marcata libertà di critica politica. Le sue opere spesso mostravano i suoi sentimenti imminenti per il pubblico, sempre che il pubblico potesse effettivamente capire ciò che stava mostrando. Era un uomo di Atene, deluso dal suo stato e amante di ciò che rappresentava in origine, ma che non riusciva a mettere in atto.

L’opera di Aristofane riguardava la vita sociale, letteraria e filosofica di Atene stessa e i temi provocati dalla guerra del Peloponneso (431-404 a.C.). Era noto per le sue opere innovative e spesso controverse, che sfidavano i valori e le credenze tradizionali greche. Le sue opere teatrali riflettevano il clima politico e sociale di Atene dell’epoca, e usò la sua piattaforma per criticare il governo e la società ateniese.

I contributi di Aristofane al teatro furono significativi. Era un maestro della satira e usava le sue opere teatrali per commentare questioni contemporanee e per prendere in giro l’establishment. Fu anche un pioniere dell’uso della parodia e del burlesque nella commedia, che in seguito sarebbe diventato un punto fermo del genere. Le sue opere teatrali erano molto popolari ai suoi tempi e continuano ad essere rappresentate e studiate in tutto il mondo oggi.

Il teatro greco ha avuto un profondo impatto sulla storia del teatro e continua a influenzare la forma d’arte di oggi. I contributi di Eschilo, Sofocle ed Euripide sono stati incommensurabili e le loro opere continuano ad essere rappresentate e studiate in tutto il mondo. La duratura popolarità del teatro greco è una testimonianza del potere della narrazione e del fascino duraturo dell’esperienza umana.

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