奥斯卡·王尔德和希腊神话、诗歌和文学的影响
今天是奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde,1854-1900 年)的生日,他是 19 世纪后期最著名的文学人物之一,他以其机智、浮夸和对文学的深刻贡献而闻名,尤其是通过 《道连·格雷的画像》、《 认真的重要性》和《 De Profundis》等作品。然而,在他的格言和闪闪发光的社会评论的光鲜表面之下,隐藏着古典灵感的深井,尤其是来自希腊神话、诗歌和文学的灵感。王尔德的教育、艺术视野和个人哲学都在很大程度上受到古代世界的影响,尤其是古希腊的理想和艺术传统。
奥斯卡·王尔德的古典教育和希腊影响
奥斯卡·王尔德 (Oscar Wilde) 于 1854 年出生于都柏林,接受古典教育,这为他终生欣赏希腊文化奠定了基础。他的母亲简·王尔德夫人 (Lady Jane Wilde) 是一位杰出的作家和民族主义者,她培养了一个充满智力刺激的家庭,而他的父亲威廉·王尔德爵士 (Sir William Wilde) 则是一位多才多艺的外科医生和古董学家。王尔德在都柏林三一学院继续接受教育,在那里他擅长古典研究,获得了该大学最高学术荣誉伯克利希腊金奖。
奥斯卡·王尔德 (Oscar Wilde) 在古典语言方面的非凡天赋为他赢得了牛津大学马格达伦学院 (Magdalen College) 的奖学金,并于 1874 年至 1878 年在那里学习。在牛津大学,王尔德师从几位杰出的古典主义者,包括约翰·拉斯金 (John Ruskin) 和沃尔特·帕特 (Walter Pater),他们向他介绍了唯美主义的理想。正是在这里,王尔德第一次接触到了塑造他世界观的美学理论,特别是“为艺术而艺术”的理念,这种理念在古希腊痴迷于美的文化中找到了肥沃的土壤。
希腊文学是奥斯卡·王尔德 (Oscar Wilde) 牛津课程的核心,他对荷马、索福克勒斯和柏拉图等作家的研究影响了他后来的作品。他对希腊诗歌的优雅、希腊悲剧的道德复杂性以及柏拉图对话的哲学深度产生了特别的钦佩。这些文本引起了王尔德的深刻共鸣,王尔德在其中看到了一种颂扬美丽、悲剧和人性复杂性的艺术视野。
希腊主义和唯美主义
奥斯卡·王尔德 (Oscar Wilde) 对唯美主义的拥护,即强调追求美和艺术高于道德或社会问题的运动,深受古希腊古典理想的影响。希腊世界观,尤其是古代雅典人所阐述的世界观,重视物理形式和智力表达的美和完美。这种为美而美的颂扬,通常被称为希腊主义,渗透到王尔德的艺术哲学中。
在王尔德看来,希腊人是人类最高艺术和哲学成就的缩影。在 1877 年题为 “英国艺术文艺复兴”的演讲中,王尔德钦佩地谈到了古希腊人,强调他们对艺术和美的深深尊重是有意义生活的必要条件。他强调了希腊在雕塑和诗歌中对形式、对称和比例的强调,并指出这些价值观如何超越单纯的装饰并渗透到希腊思想和社会的结构中。
这种审美希腊主义是王尔德文学视野的基本组成部分。他的作品经常呼应希腊人对美的崇敬以及经常伴随它的悲剧英雄主义。王尔德的著名格言“所有的艺术都是无用的”,概括了希腊的理想,即艺术的存在不是为了实际目的,而是为了它的内在美以及它给创作者和观察者带来的快乐。就像希腊诗人和雕塑家一样,他们创作作品纯粹是为了艺术表达的乐趣,王尔德相信美本身就是理由。
奥斯卡·王尔德作品中的希腊神话
希腊神话为奥斯卡·王尔德提供了丰富的灵感来源,不仅塑造了他作品的主题,也塑造了他对性格和道德的理解。古代神话不仅仅是王尔德的故事;它们是深刻的寓言,传达了关于人性、欲望和命运的普遍真理。
道林·格雷的照片
也许希腊对王尔德写作影响最著名的例子是他唯一的小说《 道连·格雷的画像》(The Picture of Dorian Gray,1890)。道连·格雷 (Dorian Gray) 的故事——一个外表年轻美丽的年轻人,而他的肖像却衰老和腐朽——与古希腊神话的主题相呼应,尤其是水仙的故事。在希腊神话中,纳西索斯是一个美丽的青年,他爱上了自己的倒影,最终导致了他的毁灭。同样,道连·格雷也迷恋于自己的美貌,他对审美完美的追求导致了他的道德堕落和堕落。
然而,奥斯卡·王尔德 (Oscar Wilde) 在 《道连·格雷的画像》(The Picture of Dorian Gray) 中使水仙神话复杂化。虽然纳西索斯被他的虚荣心摧毁,但多里安的垮台更加微妙和阴险。王尔德探索了隐藏在美的表面下的道德败坏的概念,反映了对唯美主义的更黑暗的看法。这部小说质疑希腊将美作为美德源泉的理想,反而认为不受约束的唯美主义会导致颓废和道德堕落。
道连·格雷 (Dorian Gray) 还援引了浮士德的神话,这位学者将自己的灵魂出卖给魔鬼以换取知识和权力,这个故事与希腊神话人物因傲慢而遭受后果有相似之处。多里安以灵魂为代价来保留青春的协议反映了普罗米修斯或伊卡洛斯等人物的悲惨命运,他们敢于违抗自然秩序,并因傲慢而受到惩罚。
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奥斯卡·王尔德的戏剧与希腊悲剧
王尔德的戏剧,尤其是 《莎乐美》(Salomé,1893 年),也借鉴了希腊悲剧的主题。虽然 《莎乐美 》的背景是希律王宫廷的圣经背景,但该剧的结构和主题让人想起索福克勒斯或欧里庇得斯等希腊悲剧。名义上的人物莎乐美是一位被痴迷的欲望驱使的悲剧女主人公,就像希腊悲剧中的女性一样——想想美狄亚,她同样被激情和复仇所吞噬。
莎乐美这个角色,以及她美丽和破坏性的致命结合,让人想起特洛伊的海伦的形象,据说她的美貌下水了一千艘船,导致了特洛伊的毁灭。王尔德将莎乐美描绘成致命之美的化身,这一主题与希腊神话传统产生了深刻的共鸣,在希腊神话中,美丽往往伴随着危险和死亡。
此外,王尔德在 《萨洛梅》中使用了悲剧性的反讽——观众意识到了即将到来的厄运,而角色似乎却忘记了——进一步使该剧与希腊悲剧保持一致。命运与自由意志之间的紧张关系是《 俄狄浦斯王》等希腊悲剧的中心主题,也贯穿于 《莎乐美》中。尽管他们表面上具有代理权,但王尔德笔下的人物被他们的欲望所困,注定要承受他们选择的后果。
柏拉图哲学和王尔德的理想主义
对奥斯卡·王尔德思想的另一个主要影响是柏拉图的哲学,他在牛津大学期间广泛研究了柏拉图的著作。柏拉图关于美、爱和现实本质的思想对王尔德自己的哲学观产生了深远的影响,尤其是他对艺术变革力量的信念以及真正的美是永恒不变的思想。
王尔德特别被柏拉图的“形式”概念所吸引,尤其是美的形式,这是物理世界所有美好事物都努力模仿的完美和不变的理想。在他的文章 《作为艺术家的批评家 》(1891 年)中,王尔德阐述了一种对艺术和美的看法,这种观点深深地归功于柏拉图式的思想。他认为,艺术让我们能够窥见永恒的真理,就像柏拉图的《形式》一样,而最高形式的批评本身就是一种艺术,因为它使我们更接近于对这些普遍理想的理解。
柏拉图式的爱情,或者说将爱情视为超越身体欲望的精神和智力联系,在王尔德的个人生活和他的文学作品中也发挥了重要作用。他与年轻人的关系,尤其是他对阿尔弗雷德·道格拉斯勋爵 (Lord Alfred Douglas) 的爱,都受到了这种柏拉图式理想的影响,尽管维多利亚时代英格兰的社会和法律限制使他们变得复杂。王尔德在他的作品中对爱情的探索经常反映出柏拉图哲学中理想化的、理智的爱与王尔德本人所经历的更世俗、更感性的欲望之间的这种紧张关系。
奥斯卡·王尔德的个人神话
除了在作品中借鉴希腊神话外,奥斯卡·王尔德还参与了一种个人神话塑造,以古典美学家的形象塑造自己的公众形象。与他崇拜的希腊哲学家和艺术家一样,王尔德将自己的生活视为一件艺术品,可以根据美学原则来塑造和完善。他华丽的衣着、诙谐的谈话和精心塑造的形象都是这个个人神话的一部分,这使他与希腊理想的 kalos kagathos——美丽而善良的男人——相吻合。
奥斯卡·王尔德的一生,就像希腊悲剧一样,以垮台告终。1895 年,他因“严重猥亵”而入狱,这标志着他公共生涯的结束,也是他流亡和痛苦的开始。王尔德在狱中写下了他死后出版的作品《 De Profundis 》(1905 年),他以希腊神话人物的智慧反思了他的悲惨命运,承认傲慢在他的堕落中的作用,并在他的痛苦中找到了一种救赎,就像古希腊的悲剧英雄一样。
奥斯卡·王尔德 (Oscar Wilde) 对希腊神话、诗歌和文学的迷恋是他艺术视野的一个决定性特征。从他早期的古典教育到后来的小说和戏剧作品,王尔德借鉴了古希腊的主题、人物和哲学思想,为他对美、道德和人性的理解提供了信息。无论是通过他对纳西索斯和特洛伊的海伦等神话人物的重新构想,还是对柏拉图哲学的探索,还是对希腊主义美学理想的拥抱,王尔德的作品都深深植根于古典传统。在许多方面,王尔德将自己视为现代希腊艺术家,他创作的美作品超越了他那个时代的世俗问题,讲述了人类状况的永恒真理。
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